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第0429章 恐怖如斯

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    《默》的音乐剧剧情比电影要更为简单一些。

    杨鸣醒来,回到红星舞团,春芽老师和他描述现在舞团的情况,以及他可以争取的机会,他一步一步跳出《醒来的牧马少年》《凤凰涅槃》《天问》,同样这个过程中,他渐渐发现自己的不同寻常——除了他个人的心路变迁,整个音乐剧的重点,还在于他跟艾琪,也就是电影里元泉那一角的对唱,双方在合作《寂静湖》的时候,有直接点明主旨的几首曲子,而王筱晨演的李曼就被弱化了,只是在群舞合唱的时候,出现。

    当然,在梗概之外,有大量舞蹈演员和合唱演员的表现,比如《寂静湖》选角的时候,争取角色演员们会各有表现——相对电影集中地表现杨鸣一个人,音乐剧会给其他演员一些空间。

    从选角来说,杨鸣是第一号,他有最多的舞蹈和歌曲,有舞蹈和歌曲同时表现的情节,也是最难的。季铭自己当然没有问题,可是他的B角和C角就很难找,成名演员当中,其实找过甄云龙,一则他舞蹈基础不行,二则时间也不合适,他自己主演音乐剧任务也很重。还有人推荐了一位,身段非常百老汇,跟杨鸣的舞蹈风格不太一样,形象也不太吻合,所以最后张洁和佟鑫宇都断言:你找不到一个合适的。

    一个中国舞能跳到一定水准,还要是个声乐高手,整个国内都不一定有。

    最后还是去找了两个新人,各大高校去选,选出来两位,一位是北舞的,叫傅成杰,打小学的舞蹈和声乐,也是就读音乐剧班,拉出来去学习。另一个是中戏毕业的,季铭的师兄,也是音乐剧班的——张成的同学,叫连海洋,这位是佟鑫宇推荐的,对方试镜过他的音乐剧,但没选中,这次他突然想起这位,似乎也是跳过古典舞的,找来试了一下,就演C角。

    杨鸣的人选好之后,其实就松了一口气。

    春芽老师戏并不多,只有一首独唱和一首合唱,不需要特别会舞蹈。肖睿和蕊儿有一首二重唱,也有一段舞蹈,但也不是特别难。剩下的舞团成员,有独舞和合唱歌曲,只需要往舞蹈那边去选就行了。

    重点就是艾琪这个角色,她某种程度上,需要跟杨鸣旗鼓相当,而且是跳《寂静湖》那会儿的杨鸣,已经登峰造极了——在杨鸣的现实中,艾琪也许都不可能达到那个水平,但是在他的幻想中,这位梦中女神也被美化和强化了。

    再者,她也有三支独唱曲。

    非常难找。

    最后的解决方案非常折中,跳一个人,唱一个人——虽然是声替,但是两个人会同时放在宣传单上。

    李茵(表演、舞蹈)/王柔柔(音乐)。

    李茵是金煋舞蹈团的,金煋老师给推荐的,王柔柔则是中音的研究生,通俗方向的,吴壁霞师姐帮忙联系的。

    艾琪这个角色,就要动用四个人,她没有C角。

    把这些人选出来,确实花费了制作人张洁,导演佟鑫宇这两位大量的精力,再加上季铭和他自己的团队,可以说动用了大量人力物力,漫天撒网地找人推荐,自己找,然后再来选,选出来之后,还要再找老师给他们培训,等作曲作词把曲子弄出来,编舞把舞蹈弄出来,还得熟练——到这,才算能上台。

    如果不是新人,哪怕是音乐剧这么冷门的行当,恐怕愿意花如此多时间,去投入到一个可能以后都用不到的培训中的人,也许都很少——音乐剧里跳中国舞,实在太少见了,更多是肢体很自由的一些舞蹈,以及根本没有舞蹈,只有形体,比如奔走啊,伏地啊这一些配合音乐的动作。

    投入回报率确实不高,只能指望《默》能大红特红,常演不衰了。

    ……

    佟鑫宇看看季铭:“要不让他们唱一段跳一段?您先看看?”

    “我只是演员。”季铭一脸无辜:“这工作跟我也没关系啊。”

    “……”

    “哈哈,我会看的,不搞正式的了,佟导你看他们现在已经很紧张了,我想你也明白,当你跟领导一起短跑比赛、打篮球的时候,心态是怎么样的?怎么着都得让领导赢啊,是吧?我不希望他们有这个问题。”季铭从前演话剧,都是跟资深演员们合作,他也不是出品人,而且双方的成就差点也没那么大。

    现在,他一个人话剧大满贯,威尼斯影帝,其他演员,加一块就没有拿过一个像样的奖,一部像样的代表作。

    这个时候,就得给他们解压,以及洗脑了。

    “检查就算了,我说两句。”

    大家很快集中过来。

    “我,”季铭环视了一圈,指了指自己:“22岁,白玉兰、梅花、文华都拿了,戛纳也拿了奖,威尼斯刚拿了影帝,是有点牛逼的。”

    哧。

    “说这些,不是为了自卖自夸。你们都是我的同龄人,王柔柔比我们都大一点,李茵比我大一岁,傅成杰比我还小,连海洋也比我大一岁,所以——”季铭顿了顿,让大家都把注意力集中过来:“所以你们都知道,在这个年纪拿到这些成绩,完全不是正常人能做到的,也没必要拿这个来衡量你们自己,充分认识到我的牛哔,有助于大家平衡心态。”

    哈哈,现场真没忍住,太不要脸了。

    “但是我希望告诉大家,最早的时候,当我还在中戏念大二的时候,我被国话导演选中去演《雷雨》,那个时候,我先是在青春版演,算是个C角,后来我演得好啊,再加上煞气重,B角那位演员最后不演了,我就成了B角,再到首演前,我真的煞气重,A角的那位老师,汪磊老师腿坏了,没发言了,田明鑫导演就让我上了,大家都提心吊胆,怕我成了害群之马,一颗老鼠屎坏了一锅粥——你看,我也曾经被当成老鼠屎过。

    结果大家都知道了,那是我牛逼闪闪的职业生涯的开始。

    你们想想,当时我跟谁合作,王英老师,毛嘟嘟的特型演员,一级演员。孙纯老师,不用说了,陈舒、朱圆圆,还有其他演员全是国话的资深戏骨,吓都要吓尿了——但境遇越困难,就代表回报会越大,就是这个道理。

    今天我不客气地说,在音乐剧,甚至是舞台戏剧这个领域,音乐剧版的《默》,是当下最受关注的一个项目。你们都是这个专业的,以你们的了解,有哪台音乐剧,筹备阶段就能三番五次地上新闻见报?更遑论这部剧的电影版,刚刚拿了威尼斯影帝,对啊?就是我拿的了。”

    佟鑫宇无奈地看了一眼张洁,这位的媒体形象不是一直非常成熟稳重的么——怎么一进剧院就这样了。

    张洁给了他一个弟中弟的眼神,你真以为这样级别的艺术家会是个正常人?正常人能在接连创下电影票房和奖项纪录之后,把电影放到一边跑来做音乐剧?

    真是个弟弟。

    “再跟你们透露一个消息,伦敦西区——哎,呼吸都急促了是不是?”季铭灿笑一下:“伦敦西区的莫瑞斯剧院将会制作一版《默》的音乐剧,莫瑞斯剧院,西区44家核心剧院之一,明白不?你们演的剧本是世界级的,同样那部剧也是我主演,所以你们的合作演员也是世界级的。这跟天下掉馅儿饼,有什么区别么?各位?馅饼已经掉下来了,你还要在那里兢兢战战,哎呀,我要跟季铭合作了,我好紧张,我好怕,或者说太累了太有挑战了压力太大了,拜托,人生能有几回搏啊——傅成杰你笑什么,别上网看些乱七八糟的。”

    噗嗤。

    几回勃啊几回勃,全靠药啊全靠药。

    “《雷雨》对我而言是天下掉下来的馅饼,《默》对于你们来说,也是天上掉下来的馅饼。抓住它,吃掉它,强壮自己,你就是下一个季铭,我相信你们这几天都能在新闻和微博上看到我的名字,毕竟出现的太频繁,想看不见也不容易,你们就没想到,季铭那个名字,也换成你傅成杰,你连海洋?

    啊啊啊,傅成杰太帅了吧,他演的太惊人了,他可能对整个音乐剧史都做出了意义重大的探索和尝试。

    飞升了!他成仙儿了,以后不要再把傅成杰跟其他人放在一起比了,仙凡有别!!!

    天哪,傅成杰应该找个庙的主位,然后上去坐着,让那些流量啊小鲜肉去拜拜,什么叫青年演员,这才是青年演员的高度,知耻而后勇啊,晓得自己演的是一堆屎,才能从屎里开出花来啊。

    傅成杰,爽么?”

    傅成杰咽了一口唾沫:“爽。”

    “那就豁出去,对自己狠一点,明白?”

    重重点头,不仅是傅成杰。

    洗脑成功。

    “行了,都散了吧,加油!”

    “加油!!”

    轰然,仿佛传销现场——季铭自己来说,实在太有说服力了。

    佟鑫宇朝他竖了个大拇指:“您厉害。不过你真觉得音乐剧能发展到那个程度?他们中能有人成为下一个你?”

    “当然不可能!”

    “……”

    一阵沉默,沉默里带着一丝不可理喻,一丝自我怀疑,还有一丝压抑着的暴躁……

    “梦想总是要有的,梦想一般都是实现不了的,”季铭说的很真诚,即便是欧美,音乐剧高度发达了,他们的纯音乐剧演员也不可能红到季铭这个程度,这是艺术形式决定的,一场几百个人的音乐剧,跟一部观影人次破亿的电影,怎么比?几十万倍的差距,人一辈子能演一万场音乐剧,都是神仙了。

    更何况,他还是一条人形锦鲤。

    想到这里,他看了一眼佟鑫宇,怎么还不许愿,看上去有点虚啊。

    佟鑫宇刚才也有点小激动,假如音乐剧真的能蔚为大观,他也有更大的用武之地啊,现在就比较丧气了,不过他认清现实的速度挺快,毕竟现实非常凶猛,给过他很多拳头:“唉,不管了,现在就希望《默》能做出水平,大受欢迎了。有季老师在,这个总不是梦想了吧?”

    “许愿成功!”

    季铭露出一丝神秘的微笑:“这算是目标!”

    刚说你不上道,你就来了,孺子可教啊。佟鑫宇莫名感觉被肯定了一下,心里顿时有点窃喜和不安——到底有没有被肯定,哪里被肯定了呢?

    困惑。

    洗脑这个事情,要么一直洗,要么就得靠实际效果来继续维持——譬如此时的傅成杰和连海洋,他们就真切地感受到,志气对于技术的鲜明效果,自从听了季老师一席话,他们感觉自己排练起来都变得更加稳定,更加有表现力了。

    在许愿的加持下,现场蒸腾起一阵“我进步了”“我进步的太快了”“我简直是个天才”的自我感觉良好中,等他们离开这个剧组,就知道一切都没那么简单了。

    ……

    《我身处何方》——这是开幕第一首歌,是杨鸣醒来之后唱的。

    这是哪儿,这是什么时候,我身处何方,谁能告诉我,我只记得那舞台坍塌时的绝望,啊,我想不起来(头疼)(头疼)五年竟然已经过去,我已经在昏迷度过我的青春了么?不,不,我要回去,我要跳舞,我的舞台还在等待我的归去……

    音乐剧唱法是很有感染力的,它的音乐里是一段剧情,而不是仅仅只有一种情绪,或者一幅画面——比如流行歌曲里面,我失恋了,我好菜啊,我爱他他不爱我,我好痛苦,我好烦恼等等,再比如民族歌曲里祖国山河永不老,劳动人民真勤劳,时代都是新的好,敌人来了给一刀,抱一抱啊抱一抱……音乐剧歌曲就是一个剧情片段,因为它承担的任务就包括向观众传达剧情。

    比如这首《我身处何方》,就要在开场告诉观众,主角因为舞台事故睡了五年,现在刚醒有点懵逼,还想着跳舞不死心。

    曲子都是选过的,季铭亲自定的,但是真正开始唱的时候,还是会在现场改,作曲也在现场上班儿——因为演员唱的时候觉得这里不顺,情绪不能顺利爆发,或者迟了或者早了,那就得调整。

    傅成杰和连海洋,可能还没有这个本事,但季铭来了,作曲指定就要上班了。

    他们俩也得跟着一块听,一块学。

    然后就突然发现,唉呀妈呀,怎么学的更快了呢——季铭领着他们学的时候,锦鲤的效果是最好的,一如当初他在《雷雨》青春版当榨汁机的时候。

    “我再试一次啊。”

    季铭放下谱子,闭着眼,昏迷昏迷,当他再睁开的时候,刺眼、茫然、困惑,畏惧……层层叠叠从眼神里,从动作里表现出来,一开始他往前走了两步,然后意识到自己什么都不知道,顿时后退一步,身体也从往前跑的打开状,到防御性质的内敛,四下环顾……最后深吸一口气,开口:

    这是哪儿啊……音调是高的,满场都能听见,但音乐里又确实蕴含着刚醒转的虚弱,这就是技巧,断音,颤音,当然也要配合表演。全场大部分演员都是会声乐的,也都听得明白,什么叫开口跪,那气息,那控制力,那强大地信息传达——突然他们就有了真情实感,《默》是台非常牛哔的音乐剧。